Назва та текст пісні Однак жодна з них не має тематичного зв’язку з піснею Боуї. Пегг припускає, що назва частково відображає елемент «відрази до себе», який Боуї відчуває через думку про «втрату контролю» та «продавання» свого приватного життя через глибоко особисту музику.

Для Боуї, чия пісня не обов’язково тематично пов’язана з цими творами, почуття пісні містить відчуття роздратування на себе за те, що він дозволив своєму світу потрясти слави. Він відмовився від свого приватного життя, від свого контролю. Тепер його особисте життя публічне. Таким чином, він продав себе.

Слідом за здебільшого акустичним і фолк-роковим звучанням Девіда Боуї (1969), The Man Who Sold the World ознаменував перехід у бік хард-року з елементами блюз-року. Лірика темніша, ніж його попередні релізи, досліджує теми божевілля, релігія, технології та війна.

Але після проривного альбому Боуї 1972 року Ziggy Stardust шанувальники прагнули ще більше, і того ж року було перевидано The Man Who Sold the World. Боуї повернувся до пісні в 1973 році, коли під час сесій для свого кавер-альбому Pin Ups він спостерігав за версією, випущеною шотландською співачкою Лулу.

«For What It's Worth» Баффало Спрінгфілда часто помилково сприймають як пісню проти війни у ​​В’єтнамі, але насправді пісня відображає позицію групи щодо законів проти пустирництва та бунтів на Сансет-Стрип 1966 року.

Назва та текст пісні Однак жодна з них не має тематичного зв’язку з піснею Боуї. Пегг припускає, що назва частково відображає елемент «відрази до себе», який Боуї відчуває через думку про «втрату контролю» та «продавання» свого приватного життя через глибоко особисту музику.

Матвій 13:44-46 Нова версія короля Якова (NKJV) «Знову Царство Небесне подібне до скарбу, захованого в полі, який знайшов чоловік і сховав його; і на радість з цього він йде, продає все, що має, і купує те поле.